Bogdan Ciocodeică Studio

Bogdan Ciocodeică (n. 1986, București) este arhitect și designer. Practica sa se desfășoară la intersecția dintre arhitectură, design interior și obiect, într-o abordare interdisciplinară care explorează relația dintre spațiu, material și formă. Îmbinând un limbaj arhitectural riguros cu gesturi sculpturale, proiectele sale pun accent pe atmosferă, tactilitate și dialogul dintre obiecte și mediul în care acestea există.

Iată proiectele Bogdan Ciocodeică Studio expuse în cadrul expoziției Matter over Data:

1. EVA FOUNDATION

Echipă: Bogdan Ciocodeică / Adelina Cucoranu

Situată în țesutul arhitectural stratificat al Bucureștiului, renovarea acestei vile urbane s-a desfășurat pe parcursul a trei ani ca o intervenție precisă și reținută, concepută ca spațiu pentru o importantă colecție de artă exclusiv feminină din secolele XX și XXI, incluzând lucrări de Louise Nevelson, Tracey Emin, Judy Chicago și Andra Ursuța. Obiectivul principal a fost crearea unei pânze arhitecturale albe, un cadru interior în care colecția să se poată extinde, respira și manifesta pe deplin, fără competiție vizuală.

Puternic modificată în perioada comunistă, casa își pierduse multe dintre proporțiile și detaliile definitorii. În locul unei restaurări nostalgice, proiectul s-a concentrat pe păstrarea elementelor rămase și pe restabilirea clarității printr-un limbaj arhitectural contemporan, ancorat în permanență și rigoare. Circulațiile au fost regândite, ierarhiile spațiale restabilite, iar constrângerile, atât structurale, cât și birocratice, au devenit instrumente pentru rafinarea planului într-o succesiune coerentă de camere, fiecare funcționând ca un mediu distinct de contemplare.

Trei elemente-cheie au fost păstrate și restaurate pentru a ancora continuitatea istorică a clădirii: fațada și cele două scări. Scara centrală din lemn a fost restaurată integral pentru a-și recăpăta rolul de ax vertical al casei, în timp ce scara secundară din beton și terrazzo a fost curățată și polisată, păstrându-și integritatea originală. Împreună, ele reflectă abordarea proiectului, integrarea timpului, nu ștergerea lui.

Alegerile materiale consolidează atmosfera discretă. Piatra Ceppo di Gré marchează pragurile și deschiderile, pardoselile de tip herringbone din lemn negru ancorează paleta luminoasă, iar marmura apare selectiv, cel mai evident într-o masă monolitică din zona de dining. Accente subtile de alamă și auriu patinat introduc profunzime fără a perturba calmul general.

Piesele de mobilier și corpurile de iluminat au fost alese ca extensii sculpturale ale arhitecturii, funcționale, dar expressive, susținând caracterul aproape de galerie al spațiului, fără a pierde căldura domestică. Chiar și spațiile secundare au fost tratate cu intenție curatorială: în toaleta de oaspeți, o nișă de duș neutilizată a fost transformată într-un loc de expunere, convertind o zonă strict funcțională într-un moment intim de expoziție.

În esență, renovarea propune o locuință definită printr-o intervenție arhitecturală temperată și claritate spațială, un cadru tăcut și deliberat în care istoria este recunoscută prin fragmentele păstrate, iar o colecție puternică de artiste își găsește locul central.

Foto: Vlad Pătru

2. APARTAMENT V

Echipă: Bogdan Ciocodeică / Adelina Cucoranu

Conceput ca un refugiu urban intim, Apartment V reimaginează spațiul domestic ca o succesiune atent coregrafiată de atmosfere. Situat în București și finalizat în 2025, proiectul transformă un apartament convențional într-un peisaj interior stratificat, adaptat stilului de viață al unui cuplu tânăr.

În loc să se bazeze pe diviziuni spațiale rigide, designul se desfășoară printr-o organizare fluidă a spațiilor, care își schimbă subtil scara, lumina și expresia materială. Apartamentul este conceput ca un mediu interior continuu, în care zonele de living, dining și bucătărie se contopesc, formând un nucleu social flexibil. Această structură spațială deschisă permite activităților cotidiene să se suprapună natural, menținând totodată identități spațiale distincte prin poziționarea mobilierului, texturi și un sistem de iluminat atent calibrat.

Materialitatea joacă un rol central în definirea atmosferei apartamentului. O paletă restrânsă de suprafețe naturale și tonuri calme creează un fundal tactil și echilibrat, permițând elementelor individuale – mobilierului custom, corpurilor de iluminat sculpturale și obiectelor atent selectate , să devină puncte focale în spațiu. Rezultatul este un interior care echilibrează claritatea cu căldura, combinând precizia designului contemporan cu o senzație de confort domestic.

Mobilierul nu este tratat doar ca element decorativ, ci ca un dispozitiv arhitectural care structurează interiorul. Piesele independente, spațiile de depozitare integrate și elementele realizate la comandă articulează praguri subtile între diferitele zone fără a întrerupe continuitatea spațială. În acest fel, apartamentul evită coridoarele convenționale și încurajează în schimb o mișcare fluidă printr-o succesiune de camere și perspective suprapuse.

Lumina reprezintă un alt element definitoriu al proiectului. Lumina naturală pătrunde în apartament, evidențiind texturile materialelor și accentuând profunzimea spațială a interiorului. Noaptea, o schemă de iluminat atent compusă transformă apartamentul într-un cadru mai intim, punând în valoare suprafețele și obiectele, păstrând în același timp o atmosferă ambientală, difuză.

În ansamblu, proiectul reflectă o abordare contemporană a arhitecturii domestice, în care flexibilitatea, sensibilitatea materială și fluiditatea spațială primează în fața gesturilor formale. Apartment V devine astfel mai puțin o colecție de camere și mai mult un mediu de locuire coherent, un refugiu urban care îmbină claritatea arhitecturală cu un caracter profund personal.

Foto: Simon Baungård

3. STAPLEZ

Echipă: Bogdan Ciocodeică / Maria Chiscan

Conceput ca un peisaj interior imersiv, acest showroom de mobilier transformă un fost spațiu industrial într-un mediu vibrant în care arhitectura, obiectele și culoarea interacționează ca parte a unei compoziții spațiale atent orchestrate. În loc să prezinte piesele de mobilier ca obiecte izolate, proiectul construiește showroomul ca o succesiune de scene domestice, permițând vizitatorilor să experimenteze colecția în atmosfere care evocă locuirea contemporană.

Spațiul amplu și deschis este structurat printr-o serie de intervenții arhitecturale care organizează interiorul fără a-l fragmenta. O platformă centrală, ușor ridicată și îmbrăcată în panouri cu desen pastelat, devine principalul element de ancorare spațială, definind diferite zone, dar menținând continuitatea vizuală a showroomului. Diferențele de nivel și zonele de ședere din jur creează o topografie fluidă, invitând vizitatorii să parcurgă spațiul treptat și să descopere diferitele compoziții de mobilier din perspective mereu schimbătoare.

Culoarea și materialitatea joacă un rol esențial în definirea identității spațiului. Un fundal arhitectural turcoaz, aplicat pe pereți, tavan și mobilierul fix de expunere, creează o atmosferă coerentă, aproape scenografică, în care piesele de mobilier ies în evidență. Acest câmp cromatic unitar contrastează cu varietatea texturilor și culorilor obiectelor expuse: lemn cald, textile, plastic lucios sau metal lustruit. Rezultatul este un interior care oscilează între claritatea unei galerii și familiaritatea unui spațiu domestic.

Perdelele textile ample și panourile translucide articulează suplimentar spațiul, introducând un grad de flexibilitate și filtrând lumina naturală provenită din ferestrele industriale de mari dimensiuni. Aceste limite moi permit configurarea unor scenarii domestice diferite, zone de lounge, spații de dining sau colțuri mai intime, păstrând în același timp deschiderea generală a showroomului.

Iluminatul contribuie decisiv la atmosfera spațiului. Pendulele sferice suspendate, șinele cu spoturi și lămpile sculpturale creează un sistem stratificat de lumină care evidențiază piesele individuale și accentuează ritmul interiorului. Reflexiile din suprafețele oglindite și obiectele metalice adaugă profunzime și dinamism, animând spațiul pe măsură ce vizitatorii îl parcurg.

În ansamblu, showroomul funcționează nu doar ca un spațiu de expunere, ci ca o narațiune spațială despre locuirea contemporană. Arhitectura, mobilierul și obiectele se contopesc într-un peisaj interior coerent, în care experiența vizitării devine o călătorie prin culoare, textură și formă.

Foto: Vlad Pătru

4. MLH BOUTIQUE

Echipă: Bogdan Ciocodeică / Adelina Cucoranu

Când brandul de modă Maria Lucia Hohan ne-a încredințat realizarea primului lor magazin fizic, primul nostru gând s-a îndreptat către volumele sculpturale și cusăturile elaborate care definesc rochiile lor de seară. Cu piese vestimentare profund ancorate în istoria costumului de teatru și cu o atenție deosebită acordată meșteșugului și detaliilor impecabil executate, noul spațiu al brandului trebuia să funcționeze ca un fundal, ca un loc de joc pentru toți actorii care urmează să ocupe scena principală în această piesă a modei. Astfel s-a născut ideea unei scene de teatru.

Arcul scenei, realizat din volume drepte cu influențe art deco și acoperit cu același covor ca și pardoseala, devine, împreună cu planul orizontal, un model monocrom al teatrului, în contrast cu volumele fluide ale celorlalte elemente. Spațiul este, de fapt, imaginea înghețată a unui moment surprins de cameră: clipa în care cortina se ridică și spectacolul este pe punctul de a începe. Aproape că poți simți aerul încărcat de anticipație, iar cortina ridicată pe jumătate întărește această idee.

Centrul scenei este definit de un element menit să taie spațiul monocrom, să îl perturbe și să ofere un fundal diferit. Referința provine, din nou, din artele spectacolului. Inspirată de Full Moon, piesa coregrafică a Pinei Bausch, cortina argintie sugerează un șuvoi de apă în mișcare. Oglinzile, cu o influență art deco pronunțată și îmbrăcate în catifea de culoarea rujului, reprezintă volumele „în pozitiv” ale intrărilor în cabinele de probă. Bara pentru umerașe, realizată din crom argintiu, este foarte subțire și suspendată din tavan, dispărând în faldurile perdelelor de catifea care îmbracă pereții spațiului.

Ferestrele sunt acoperite cu draperii, lăsând vizibilă doar partea superioară a scenei – un gest menit să stârnească curiozitatea. Piesele de mobilier sunt puține și geometrice, cu volume solide din California Burl și oglindă. Pentru a accentua și mai mult ideea unei machete la scară 1:1, chiar și canapeaua vintage Camaleonda recondiționată a fost tapițată în aceeași nuanță de catifea.

Un joc între linii dure, masculine, și siluete curbe, feminine, spațiul devine o demonstrație a modului în care arhitectura, teatrul și dansul pot dialoga, creând un univers interior în care fiecare disciplină o inspiră și o influențează pe cealaltă pentru a genera ceva nou.

Foto: Vlad Pătru