Institutul Italian de Cultură

Expoziția Digresiuni nomade despre design face parte din formatul International Design | BDF Professional, expoziție pe care o poți vizita în perioada 5 - 21 iunie la Galeria Mincu, Universitatea de Arhitectură și Urbanism „Ion Mincu”.

Conceptul expoziției:

Expoziția FRANCO RAGGI. Digresiuni nomade despre design, prezentată de Francesca Molteni împreună cu Muse Factory of Projects și Franco Raggi, în colaborare cu Institutul Italian de Cultură din București, își propune să evidențieze cultura designului printr-o narațiune care explorează contaminările și intersecțiile dintre artă, industrie și meșteșug.

Prin tapiserii, desene, ceramică, lucrări din sticlă și obiecte — scaune, mese, lămpi și piese utilitare precum carafe, farfurii, vaze, opritoare pentru cărți, suporturi pentru cărți de vizită, suporturi pentru toast și sfeșnice — realizate prin diferite tehnici și materiale ce conectează producția artistică, artizanală și industrială, expoziția invită la reflecție asupra dimensiunilor simbolice și poetice ale obiectelor și ale gesturilor de design care depășesc simpla funcție.

Proiectele prezentate sunt, înainte de toate, „moduri de a face care, sub forma unor digresiuni nomade, dezvăluie procese creative”, după cum afirmă chiar Franco Raggi.

Expoziția include, de asemenea, filmul Being… Franco Raggi (2025, 30 de minute), produs de Muse Factory of Projects, care propune o incursiune în universul creației lui Raggi — o figură eclectică, imposibil de încadrat într-un singur stil, a cărei practică traversează arhitectura, designul, curatoriatul și activitatea editorială. În film, Raggi vorbește în timp real, definindu-se prin propriile sale „moduri de a face”. Pentru el, a face reprezintă atât o modalitate de a construi un proiect, cât și o modalitate de a gândi și de a se înțelege pe sine.

Încă din primii ani ai lungii sale cariere — celebrată la Triennale Milano prin expoziția personală Unstable Thoughts (februarie–aprilie 2025) — Raggi a explorat relații neașteptate. Lucrările expuse sunt astfel organizate pentru a crea conexiuni și relații neobișnuite care dezvăluie diferitele etape ale procesului său de design profund personal — de la schița inițială la prototip și, în final, la producția de serie — evidențiind alegerile, etapele și transformările care definesc parcursul creativ al lui Franco Raggi.

Raggi a considerat adesea opozițiile dintre concepte drept fascinante și vitale, deoarece ele pot sugera echilibre și procese creative neașteptate și neconvenționale: util/inutil, necesar/superfluu, artă/industrie… Aceste opoziții sunt însă doar aparente și amintesc de faptul că, în faza de proiectare, Raggi a operat adesea într-o zonă de frontieră, unde sensurile se estompează, unde semnificația apare brusc și unde adevărul — asemenea frumuseții — este un concept instabil și greu de definit.

În această expoziție, în care obiectele rezistă definițiilor fixe și categoriilor convenționale, vizitatorii sunt invitați să reflecteze asupra unor traiectorii creative și de design care deschid noi posibilități, neașteptate, precum și asupra unor „moduri de a face” care, sub forma unor digresiuni nomade, pot rezona în viața noastră de zi cu zi și în relația noastră cu obiectele.

Credite:

1. Franco Raggi, The Classic, lamp, 1977-2021. Film still from Being...Franco Raggi, produced by Muse Factory of Projects, 2025. © Muse Factory of Projects
2. Franco Raggi, Interior with Chair and Fan, tapestry, 2022. Courtesy Studio Franco Raggi
3. Franco Raggi, Nomadic Bed, drawing, 1977. Courtesy Studio Franco Raggi
4. Franco Raggi. Film still from Being...Franco Raggi, produced by Muse Factory of Projects, 2025. © Muse Factory of Projects