Meet the artists | BDF YOUNG

Albert Kaan este un artist a cărui practică traversează o gamă extinsă de medii, de la sculptură, instalație și desen la fotografie, video și performance. Lucrările sale sunt prezentate atât pe plan local, cât și internațional, în contexte variate, cu accent pe intervențiile în spațiul public. Adesea, aceste acțiuni sunt ulterior reconfigurate în spațiul galeriei sub forma unor fotografii, lucrări video sau obiecte, devenind urme și extensii ale gestului inițial. Practica sa se fundamentează pe performativitatea vieții cotidiene și pe estomparea graniței dintre spațiul personal și cel public. Artistul își transformă propriul cadru domestic și experiența intimă într-un teritoriu comun, un spațiu de negociere și joc deschis publicului. Născut în România la câțiva ani după căderea regimului comunist, Albert Kaan trăiește și lucrează în București și în mediul rural din Gulia, două contexte care influențează direct temele și direcțiile practicii sale artistice.

Alexandru Ranga este un tânăr artist vizual român, a cărui practică sculpturală se dezvoltă prin metal sudat, unde electricitatea devine atât instrument, cât și prezență conceptuală. Lucrează cu fragmente de metal unite prin curent electric, permițând energiei să participe direct la actul creației. Practica sa explorează comportamentul social și relațiile interpersonale, traduse în forme fizice. În lucrările timpurii apar frecvent referințe teriomorfe, care estompează granița dintre om și animal. Aceste forme hibride sugerează comportamente instinctuale și tipologii recurente, reflectând tipare care modelează experiența colectivă.

Matt Proiectul a pornit de la un simplu joc de șah care a stârnit un curs amplu în înțelegerea materiei, prin relaționarea individului în societatea actuală. Instalația a fost gândită pe perioada unui an de zile, fiind apoi realizată, din punct de vedere fizic, în decursul a cinci luni de zile. Tehnicile alese au fost forjarea metalului prin utilaje de îmbinare (sudură prin arc electric) și diferite ustensile de degresare. S-au folosit substanțe improvizate pentru coroziune, cu scopul de a realiza diferite nuanțe prezente în obiectele din Instalație. Universitatea Națională de Arte din București | Facultatea de Arte Plastice | Proiect Licență | Coordonatori: Conf. univ. dr. Adrian Pîrvu

Rat''AT''At Proiectul este realizat în decursul ultimului an de master. Alexandru folosește metalul ca principală formă de exprimare din dorința de a sugera asprimea din spatele câmpului său vizual în relație cu elementul pe care ulterior îl metamorfozează. Îmbrățișeză cu bucurie acest element și îl consideră definitoriu propriului caracter.

Anca a studiat Ceramica la Universitatea Națională de Arte din București (UNArte), unde a obținut licența și masteratul în Arte Decorative în 2018. Din 2017 este membră a Uniunii Artiștilor Plastici din București. Practica sa artistică explorează ceramica sculpturală, la intersecția dintre meșteșug și artă conceptuală, precum și ceramica funcțională cu un limbaj minimalist, orientat spre integrarea artei în viața cotidiană. Este fondatoarea brandului de design în porțelan „Una ca Luna – one of a kind”. A realizat patru expoziții personale în România și participă constant la expoziții și bienale internaționale de artă contemporană și ceramică în Spania, Belgia, Italia, Austria, Germania, Finlanda, Polonia, Danemarca, Portugalia. A participat la rezidențe artistice în China, Danemarca și Ungaria. Coordonează expoziții pentru Galeria de Artă Contemporană Galateea.

#ANTROPO-CIBERNETICUS Observaţia artistei se vrea o simplă sinteză vizuală a noii paradigme a atitudinii umane în public, iar personajele se vor arhetipuri de postură şi atitudine, comportamente de masă recente, ce frapează. Ceea ce este comun, în ultimul timp, este ataşamentul de tehnologie, smartphone, tablete, căşti, mijloace de locomoţie. Acest ataşament este vizibil, mobilul a devenit o prelungire a mâinii, iar folosirea lui schimbă comportamentul social. Ca artist vizual, Anca Dragu dorește să surprindă impactul acestor noi obiceiuri de comportament social, respectiv gestica, senzaţia de autism asumat şi nu va aborda componenta etică sau critică a acestor noi obiceiuri.

Andrei Nuțu (n. 1996, Piatra Neamț) a studiat pictura la Universitatea de Artă și Design din Cluj-Napoca și activează în prezent în București, ca artist reprezentat de Galeria Sector 1. Practica sa explorează imaginea ca structură stratificată, construită prin acumulare, unde fragmente istorice, culturale și personale sunt desprinse din narațiunile lor și reasamblate într-o sintaxă vizuală contemporană. Interesat de dialogul dintre diferite perioade artistice, investighează figura umană și simbolismul acesteia într-un spațiu tensionat între tradiție și transformare, sacru și profan. În lucrările recente, urmărește recuperarea și reinterpretarea tehnicii frescei în context contemporan.

Metanoia Propunerea proiectului „Metanoia” este de a aborda un subiect care e deja un topos, în aproape toate curentele istoriei artelor, dar a cărui prezență, în artele vizuale recente, este marginalizată. E vorba de spiritualitate și de locul ei în societatea contemporană. Proiectul problematizează domeniul din perspectiva relației complexe dintre corp și suflet. Pentru a putea cunoaște dimensiune sacră, este necesară o schimbare a percepției asupra dimensiunii profane, schimbare exprimată adecvat prin conceptul de „metanoia”. Astfel, „metanoia”, adică trecerea de la o frecvență a existenței la alta, s-ar putea produce pornind exact de la experiența estetică a lecturii vizuale care o reprezintă. Lucrările reflectă starea conflictuală de tranziție sau chiar de extaz, posibilă pe granița dintre cele două dimensiuni. Accentul nu cade pe culoarea și pe vitalitatea lumii concrete, ci pe lumina interioară intrinsecă realității, dar perceptibilă doar la nivel spiritual.