Expoziția STRATEGIC (EX)CHANGES s-a configurat pe fundalul multiplelor crize globale, având indiscutabile reverberații în plan local, unde observăm o ascensiune a gândirii conservatoare, naționalismului, extremismului, rasismului sau misoginismului. Toate aceste fenomene au luat amploare pe un teren fertil în care educația a fost neglijată la scară largă, iar internetul și rețelele sociale au câștigat lupta pentru atenția majorității tinerilor. Proiectul nostru adresează aceste probleme făcând recurs la umor, utilizat ca mod de a confrunta situații dificile, ce par insurmontabile, depliat într-o serie de strategii artistice care au potențialul de a fi transpuse în strategii de viață. Cristina David, Ana Kun, Olof Olsson și Maruša Sagadin au susținut o serie de ateliere în care participanții au avut ocazia să experimenteze noi practici, în cadrul unor interacțiuni bazate pe mobilizarea gândirii critice și a schimburilor non-ierarhice. Expoziția reunește lucrări ale artiștilor invitați cu producții noi rezultate în urma atelierelor, prezentând în conjuncție cu acestea o serie de lucrări ale Hortensiei Mi Kafchin. Artiștii invitați provin din contexte culturale și geografice diferite, practicile lor reflectând accepțiuni multiple ale noțiunii de umor, având ca numitor comun contestarea unor convenții sistemice aparent de neclintit, susținerea unor valori precum incluziunea socială sau egalitatea de gen și afirmarea subiectivităților non-normative.
Lucrările Marušei Sagadin debordează de inventivitate, ea feminizând limbajul sculpturii și acționând cu ireverență asupra materialelor utilizate și asupra spațiilor pe care le delimitează. Ana Kun deturnează la rândul ei protocoale de comunicare, mizând pe asocieri surprinzătoare între scriitură și desen, fiind totodată puternic ancorată într-o viziune participativă a actului artistic în care spiritul critic și cel ludic se împletesc. Pentru Olof Olsson, umorul dobândește o valență absurdă: lucrarea sa din expoziție se îndepărtează de utilizarea limbajului, frecventă în demersul său, concentrându-se pe documentarea unei situații în care performativitatea gestului devine esențială. În schimb, Cristina David apelează la un tip de narațiune documentară pentru a construi scenarii imposibile, în care autoficțiunea se îmbină cu rigoarea unei dimensiuni științifice ce îi definește practica și personalitatea. Picturile Hortensiei Mi Kafchin propun alegorii science-fiction, în care coordonatele spațiului și timpului se recombină în universuri simultan enigmatice și comice.
Expoziția reunește, de asemenea, o serie de contribuții rezultate în urma atelierelor desfășurate în luna noiembrie, valorificând direct interacțiunile și energia generate de aceste procese colective. Raportarea la spațiul public reprezintă un fir roșu al acestor demersuri: ea se concretizează, pe de o parte, într-un fanzin ce documentează acțiunile realizate de participanții workshop-ului coordonat de Maruša Sagadin, iar pe de altă parte, în intervenții performative cu miză critică asupra consumerismului excesiv, inițiate de Cristina David împreună cu tinerii colaboratori. Tema spațiului public se integrează într-o rețea mai amplă de problematici socio-politice actuale – precum ecologia, munca sau locuirea – explorate prin lucrul cu materialitatea hârtiei, în urma propunerilor formulate de Ana Kun.
Cristina David (RO) este o artistă vizuală care se exprimă predominant prin video, mijloc prin care documentează o viziune personală, adesea ironică și ludică, asupra lumii, a propriei persoane și a trecerii timpului. Proiectele sale integrează frecvent text, performance, obiecte și instalații, fiind marcate de un spirit conceptual distinct.
Hortensia Mi Kafchin (DE) este o artistă vizuală ale cărei lucrări se disting printr-o îmbinare aparte de imaginar futurist, simbolism spiritual și referințe din istoria artei. În practica sa, explorează medii diverse – de la pictură și desen la video și tehnici digitale –, construind scenarii speculative despre viitor și complexitatea condiției umane.
Ana Kun (RO) este o artistă vizuală care trăiește și lucrează în Timișoara. Cu o pregătire convențională în grafică și scriere creativă, practica sa se extinde dincolo de artele vizuale și literatură, în publicații independente (fanzine), gătit comunitar vegan și alte practici colaborative axate pe viață, grijă și eliberare. Face parte din două colective, Balamuc și Zephyr, și din mai multe duo-uri, cel mai recent LuciAna, împreună cu Lucian Barbu, și un duo cu bucătăreasa profesionistă Noemi Hugel.
Olof Olsson (DK) este un artist care lucrează cu info comedie, un tip de performance la granița dintre prelegere, comedie, autobiografie și melodramă. După studii în filologie, filosofie și teoria traducerii, a urmat artele vizuale la Konstfack, Stockholm și la Academia Regală din Copenhaga, iar din 2007 s-a dedicat performance-ului.
Maruša Sagadin (AT) este o artistă care trăiește și lucrează la Viena. Cu formare în arhitectură, sculptură și performance, practica sa artistică investighează granițele dintre spațiul public și cel privat, folosind umorul și exagerarea pentru a submina convențiile sociale și a reflecta la relația dintre arhitectură, infrastructură și putere.
***
Artiști: Cristina David, Hortensia Mi Kafchin, Ana Kun, Olof Olsson, Maruša Sagadin
Contribuții în urma atelierelor: Alexandra Boaru, Clara Caradimu, Ștefania Crăciun, Oana Dumitru, Corina Duțu, Anca Enache, Vlad Enache, Ana Maria Gaga, Teodor Georgescu, Iulia Hulea, Natașa Liciu, Denise Lobonț, Diana Ludu, Ruxandra Nițescu, Bianca Oprea, Gabriela Pițurlea, Silvia Stanciu, Vitaly Yankovy
Vernisaj: miercuri, 10 decembrie, 19.00
10.12.2025 – 15.02.2026
***
Această expoziție este organizată de Asociația Salonul de proiecte, ca parte a proiectului „Schimburi strategice”.
Parteneri: Departamentul Foto-Video, UNArte București; tranzit.ro/ București; Revista ARTA; Zeppelin
Acest proiect a fost sprijinit de ERSTE Foundation
Proiect cultural co-finanţat de Administraţia Fondului Cultural Naţional
Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.
Sponsor: Corcova Roy & Dâmboviceanu
***
Salonul de proiecte este un program axat pe cercetare și producție, promovând arta contemporană din România prin realizarea de expoziții, publicații, prezentări și dezbateri care o plasează în dialog cu contextul regional și internațional. Salonul de proiecte a fost fondat în 2011 în cadrul MNAC Anexa, iar din 2016 funcționează ca centru independent de artă contemporană în Palatul Universul, București. Echipa: Alexandra Croitoru, Magda Radu, Ștefan Sava, Ana Maria Ștefan
Lucrările Marušei Sagadin debordează de inventivitate, ea feminizând limbajul sculpturii și acționând cu ireverență asupra materialelor utilizate și asupra spațiilor pe care le delimitează. Ana Kun deturnează la rândul ei protocoale de comunicare, mizând pe asocieri surprinzătoare între scriitură și desen, fiind totodată puternic ancorată într-o viziune participativă a actului artistic în care spiritul critic și cel ludic se împletesc. Pentru Olof Olsson, umorul dobândește o valență absurdă: lucrarea sa din expoziție se îndepărtează de utilizarea limbajului, frecventă în demersul său, concentrându-se pe documentarea unei situații în care performativitatea gestului devine esențială. În schimb, Cristina David apelează la un tip de narațiune documentară pentru a construi scenarii imposibile, în care autoficțiunea se îmbină cu rigoarea unei dimensiuni științifice ce îi definește practica și personalitatea. Picturile Hortensiei Mi Kafchin propun alegorii science-fiction, în care coordonatele spațiului și timpului se recombină în universuri simultan enigmatice și comice.
Expoziția reunește, de asemenea, o serie de contribuții rezultate în urma atelierelor desfășurate în luna noiembrie, valorificând direct interacțiunile și energia generate de aceste procese colective. Raportarea la spațiul public reprezintă un fir roșu al acestor demersuri: ea se concretizează, pe de o parte, într-un fanzin ce documentează acțiunile realizate de participanții workshop-ului coordonat de Maruša Sagadin, iar pe de altă parte, în intervenții performative cu miză critică asupra consumerismului excesiv, inițiate de Cristina David împreună cu tinerii colaboratori. Tema spațiului public se integrează într-o rețea mai amplă de problematici socio-politice actuale – precum ecologia, munca sau locuirea – explorate prin lucrul cu materialitatea hârtiei, în urma propunerilor formulate de Ana Kun.
Cristina David (RO) este o artistă vizuală care se exprimă predominant prin video, mijloc prin care documentează o viziune personală, adesea ironică și ludică, asupra lumii, a propriei persoane și a trecerii timpului. Proiectele sale integrează frecvent text, performance, obiecte și instalații, fiind marcate de un spirit conceptual distinct.
Hortensia Mi Kafchin (DE) este o artistă vizuală ale cărei lucrări se disting printr-o îmbinare aparte de imaginar futurist, simbolism spiritual și referințe din istoria artei. În practica sa, explorează medii diverse – de la pictură și desen la video și tehnici digitale –, construind scenarii speculative despre viitor și complexitatea condiției umane.
Ana Kun (RO) este o artistă vizuală care trăiește și lucrează în Timișoara. Cu o pregătire convențională în grafică și scriere creativă, practica sa se extinde dincolo de artele vizuale și literatură, în publicații independente (fanzine), gătit comunitar vegan și alte practici colaborative axate pe viață, grijă și eliberare. Face parte din două colective, Balamuc și Zephyr, și din mai multe duo-uri, cel mai recent LuciAna, împreună cu Lucian Barbu, și un duo cu bucătăreasa profesionistă Noemi Hugel.
Olof Olsson (DK) este un artist care lucrează cu info comedie, un tip de performance la granița dintre prelegere, comedie, autobiografie și melodramă. După studii în filologie, filosofie și teoria traducerii, a urmat artele vizuale la Konstfack, Stockholm și la Academia Regală din Copenhaga, iar din 2007 s-a dedicat performance-ului.
Maruša Sagadin (AT) este o artistă care trăiește și lucrează la Viena. Cu formare în arhitectură, sculptură și performance, practica sa artistică investighează granițele dintre spațiul public și cel privat, folosind umorul și exagerarea pentru a submina convențiile sociale și a reflecta la relația dintre arhitectură, infrastructură și putere.
***
Artiști: Cristina David, Hortensia Mi Kafchin, Ana Kun, Olof Olsson, Maruša Sagadin
Contribuții în urma atelierelor: Alexandra Boaru, Clara Caradimu, Ștefania Crăciun, Oana Dumitru, Corina Duțu, Anca Enache, Vlad Enache, Ana Maria Gaga, Teodor Georgescu, Iulia Hulea, Natașa Liciu, Denise Lobonț, Diana Ludu, Ruxandra Nițescu, Bianca Oprea, Gabriela Pițurlea, Silvia Stanciu, Vitaly Yankovy
Vernisaj: miercuri, 10 decembrie, 19.00
10.12.2025 – 15.02.2026
***
Această expoziție este organizată de Asociația Salonul de proiecte, ca parte a proiectului „Schimburi strategice”.
Parteneri: Departamentul Foto-Video, UNArte București; tranzit.ro/ București; Revista ARTA; Zeppelin
Acest proiect a fost sprijinit de ERSTE Foundation
Proiect cultural co-finanţat de Administraţia Fondului Cultural Naţional
Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.
Sponsor: Corcova Roy & Dâmboviceanu
***
Salonul de proiecte este un program axat pe cercetare și producție, promovând arta contemporană din România prin realizarea de expoziții, publicații, prezentări și dezbateri care o plasează în dialog cu contextul regional și internațional. Salonul de proiecte a fost fondat în 2011 în cadrul MNAC Anexa, iar din 2016 funcționează ca centru independent de artă contemporană în Palatul Universul, București. Echipa: Alexandra Croitoru, Magda Radu, Ștefan Sava, Ana Maria Ștefan
